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Drums-Lesson für Sänger???? Warum ?


Warum Drums-Lesson für den Sänger der populären Musik verpflichtend sein sollte.

Viele denken , dass Singen im Wesentlichen aus Melodien, also klarerweise aus Tonhöhen besteht. Sie singen und üben vertikal.

Wie oft höre ich auch von Sängern, dass sie einfach unrythmisch SIND. Punkt.

Aber die wenigsten Menschen haben von Anfang an ein gutes "Timing" = Rhythmusgefühl und wissen, wie man gut phrasiert und grooved.

Die meisten von uns Musikern arbeiten ein Leben an einer gut getimten Melodie.

Aber viele Sänger/innen stehen auf dem Standpunkt, Rhythmus sei eine Angelegenheit der Band und wenns nicht grooved, wäre die Band im Zweifel dran Schuld.

Umgekehrt ist es : ein groovender Sänger oder Melodie-Instrumentalist bringt ( fast) jede Band zum Grooven.

Er zwingt sie förmlich in den Rhythmus. Ein Sänger ist wie ein Dirigent jemand der die Führung übernimmt.

Nicht dadurch, dass er eilend vorrausrennt, sondern durch seine eigene Präzision.

Deswegen gehört für mich Rhythmusschulung zwingend mit zur Sänger oder auch Melodie-Instrumenten-Ausbildung dazu.

Mit Rhythmusschulung ist am wenigsten das Notenlesen gemeint, sondern den Beat und die Form zu fühlen und im Schlaf zu können.

Noten sind nur das Aufgeschriebene von dem , was zuvor da war.

Auch gute Phrasierung beginnt erst mit dem inneren Rhythmusgefühl.

Wer noch zählen muss, kann nicht gut grooven oder swingen, und auch nicht mit Musikern über Gestaltung kommunizieren.

Deshalb zeige ich meinen Schülern, wie sie den Rhythmus aus dem Denken in den Körper bekommen, wie sie auf zwei Ebenen gleichzeitig funktionieren können.

Als dritten und vielleicht wichtigsten Aspekt der Rhythmusschulung für Sänger ist die Tatsache zu nennen, dass Rhythmus NIE mit der Sprache GEMACHT werden darf, sondern mit dem Bauch .

Er wird nicht mit dem Mundraum erzeugt. Die Medolie fliesst und die Zungenspitze ist das Einzige , was rhythmische Akzente setzt.

Der Kiefer hat damit nichts zu tun.